芭蕾情结重新登上时尚舞台

英国国家芭蕾舞团(ENB)将在本月下旬举办一场T台芭蕾舞裙秀，展出包括Erdem、GilesDeacon、Moschino和Bruce Oldfield在内的设计师设计的舞裙。它们将由著名芭蕾舞演员演绎，之后被拿去拍卖。

这个活动将在伦敦肯辛顿宫的橘园举行。据ENB的总经理Craig Hassall先生称，它将是“对芭蕾的一次重新界定”。既然本季“人们对所有跟芭蕾相关事物都抱有莫大的热情”，该芭蕾舞团也决定不能让这个生财机会白白溜走。

这不是芭蕾第一次用时尚来拉近它和潮流人士的距离。在上世纪20年代，芭蕾大亨Sergei Diaghilev就曾和Coco Chanel合作，邀请Coco为他的剧目《蓝色火车》（Le Train Bleu）设计了一套简约现代主义风格的针织丝质舞台服。从那以后，芭蕾和时尚就开始并肩行走。包括Christian Lacroix 和Jasper Conran在内的设计师都曾为大型芭蕾舞剧设计过舞裙，而芭蕾舞剧的戏服也给予了无数设计师以灵感，较早的有Yves Saint Laurent 1976年的秋冬系列，较近的则有设计师Erdem的新作。

“在法国和西班牙，看芭蕾并不是一件稀奇事，就像看球赛一样平常，这也是我们想给芭蕾塑造的形象。”曾负责悉尼奥运会文化活动项目的Hassall先生说，“我们最终的目的是想让年轻人意识到，芭蕾也可以是好玩的。”

受最近在BBC热播的关于芭蕾的纪录片《痛苦与欣喜》（Agony and Ecstasy）影响，芭蕾舞更具阳刚的一面也找到了观众群。主演该片的25岁ENB舞蹈演员Max Westwell在Facebook上收到了芭蕾舞的新粉丝们雪片般的来信。

Max说：“这种反应真是让人出乎意料。人们通常认为芭蕾是阳春白雪，但是这个节目展示了它下里巴人的一面，比如如何团队合作、应对压力等等。现在我打橄榄球的朋友都会来看我演出，做芭蕾舞演员似乎也是一件很酷的事了。”

芭蕾舞表达前卫艺术的潜力也将在今年9月被进一步挖掘，那就是ENB即将举办的《德加与芭蕾》的展览。据说这项展览会挑战人们印象中德加的作品像“巧克力盒子”般温馨柔和的印象，展现这位画家作为“一位极其激进并能大胆创新的艺术家”的另一面—本次展览的策展人Ann Dumas如是说。

去年在英国Victoria & Albert博物馆，一项关于Sergei Diaghilev和俄罗斯芭蕾舞团的展览吸引了数以十万计的观众。芭蕾已经渐渐渗入了流行文化，包括Kanye West和Cheryl Cole这样的流行歌手都推出过以芭蕾为主题的MV，为成人开设的芭蕾舞课程也行情见涨。

但不是每个人都对芭蕾和时尚日渐密切的关系表示欢迎。两年前，英国国家芭蕾舞团就曾邀请Karl Lagerfeld为它的首席舞者Elena Glurdjidze在芭蕾舞剧《天鹅之死》中设计一套戏服。Lagerfeld的参与让这场演出在当时的各大时尚杂志登上了头条，并在开演当天吸引了一众小报记者前来围观，但芭蕾舞的专业评论家们却对此表示不屑。Lagerfeld设计的一条鸵鸟毛围脖尤其为人诟病，因为颈部线条对于演员的“天鹅”这个角色来说至关重要，但在这场戏中却被这个围脖挡住了。

可能也正因为这样，这次新的芭蕾舞裙展决定在T台而不是舞台上举办。“芭蕾是一项有着悠久传统并对专业技巧要求非常高的艺术形式，”Hassall说。“我们这样做可能会让一些人不满，但我们必须承担这个风险。”

荣耀总是伴随着是非。芭蕾舞和时尚联袂最具标志性的一幕当属1924年Coco Chanel为芭蕾舞剧《蓝色火车》设计的戏服。如今，Coco设计的这一系列服装早已晋升为传奇，它们的照片在这次V&A博物馆的Diaghilev展览中也被用来作为宣传。然而在当时，Coco的设计也暴露出时尚和芭蕾在磨合中存在的许多问题。在到达着装彩排现场后，她才看出自己的设计有诸多不妥之处，连女舞者戴的珍珠耳环也显得那么不合衬。

或许，芭蕾和时尚最好的结合方式还是邀请服装设计师严肃地参与到剧目创作中来。Jasper Conran就曾为好几出芭蕾舞剧设计服装，他的设计不单是漂亮的芭蕾舞裙，还有贴合剧情、设计精巧且富于创意的戏服。同样值得称道的还有2009年Alexander McQueen为著名芭蕾舞演员Sylvie Guillem在舞剧《Eonnagata》中设计的戏服。McQueen的设计经历了长时间的酝酿和讨论；在彩排试装时，对于再作修改以更好适应演员的要求，他丝毫没有怨言。