专访张凡凡：清新文化是社会发展的迫切需要

  气质优雅，宛如从画卷中走出来的古代明眸仕女，却又不失现代女孩的朝气，这就是张凡凡。她创建了清新文化，并立志将此生致力于此。她拥有耐人寻味的传奇色彩，当我们读完她的诗歌论文，看过她的书画作品，再听她的歌曲，总能引发赞叹不已的感慨。她执著追求清新的情怀，就像一泓清泉流过这座喧嚣的王府城市，又恰幽兰处于山谷中。
问：张老师您好，很久以前听说过清新文化，但对其概念不是很清晰，请问清新文化的“清”有什么含义呢？
答：“清”字指的是风格。"清"字，本源就是个让人陶醉的字眼。字典里的解释是："纯净没有混杂；寂静；公正廉洁；单纯"等。它构成这样的词汇："清秀"、"清纯"、"清澈"、"清爽"、"清新"、"清雅"、"清丽"、"清逸"、"清廉"等。我们可以发现，不论是什么字与"清"字在一起就成了透彻纯净、焕然一新了。在中国传统哲学中时常体现出“清”字。尤其是道学，它是中国传统哲学的基础，是传统观念的主要源头。清静无为是道家中最为重要的思想，三清为道家哲学学说的象征。“三清”即玉清、上清、太清三种境界。在儒家、佛家的学说里也常出现“清”字。文化艺术是以哲学为基础的。因此，清的风格是中国古典文化艺术的基本风格，是艺术之魂，是意境之魂。
问：“清”是中国古典文学艺术作品的灵魂，您能举些例子吗？

  答：比如我们看古典文学作品，李白的“黄河之水天上来”飘逸潇洒，王维的“明月松间照，清泉石上流”宁静高雅，还有李清照的词，这些作品用语新颖、不落俗套。中国的书法国画最能体现清的风格。我们看历代国画书法作品，很难找到不是清新风格的作品。董其昌和石涛的山水画、沈周的《策杖行吟图》、八大山人的《荷花水鸟图》，这些作品物我交融、清淡素雅、气韵清丽。古琴曲《高山流水》、《阳关三叠》。这些文学艺术作品都是典型的清字风格，体现出古代文人及其高雅的品味。
问：这一理论在历史上有根据吗？
答：一位中国社会科学院学者曾经撰写过一篇论文中提到“清”是诗美学的重要范畴，在古典诗学中占据重要位置。 “清”是中国古典诗学中的一个独特概念，在诗学的历史语境中，它既是构成性概念，又是审美性概念。他还提到“凡成为名家大家者，格调必清。”我们把所有大师的作品拿来欣赏总结不难发现，这确实是绝对真理。可见，清的风格在文艺中的核心地位。“清”的概念首先是作为生理学意义而出现的，魏文帝曹丕的文气论说：“文以气为主。气之清浊有体，不可力强而致。”人禀气而生，气有清浊。魏晋时，承袭东汉清议的风气，“清谈”的文化现象，学者一直是尊清贬浊。从陆机到钱起的六百多年间，“清”这种非常文人化的趣味已逐渐定型。“清”在先秦出现在音乐评论中，“耳辨音声清浊”。 师旷鼓琴的故事，对《清商》、《清徵》、《清角》不同乐曲有具体描写。西汉张衡《西京赋》：“女娥坐而长歌，声清畅而蜲蛇。”将清字与音乐给人的听觉印象联系起来，而清字同时成为形容音乐美的概念，直到后代一直沿用。六朝时用于文学批评，到唐代诗论中，“清”已成为很活跃的诗美概念。但它的内涵直到明代诗论家才加以概括，形成有关“清”的诗美观。由于它自始至终都是与古典诗歌的终极审美理想相联系的一种趣味，这决定了它在古典诗学中的重要位置。文学和艺术是相通的，推而广之，“清”是中国文学艺术乃至文化的核心范畴。